martes, 1 de diciembre de 2015

11/11/15
CLASE NÚMERO 18
En esta clase Maria Jesús estuvo explicando los materiales que íbamos a utilizar en las próximas clases de análisis:
En la clase de la semana próxima realizaríamos intervenciones con cámaras de fotos en el plató además de los siguientes elementos:
_Linternas de LED
_Telas negras
_Papel transparente de color
_Celo de colores
_Luces de navidad
Y lo más importante, una cámara de fotos o en su defecto la del móvil pero que pueda ajustar la velocidad e ondulación, de modo que pueda captar por así decirlo el proceso de la intervención artística, además había que suprimir el flash de la cámara, pues fastidiaría la foto.
También programó la teoría del próximo día, el que supondría el final de la teoría de la asignatura.

Y como ésta entrada sin más queda muy sosa, voy a poner imágenes del artista Simon Norfolk que no se porqué aparece escrito en la hoja del cuaderno correspondiente a esa clase de modo que María Jesús debió mencionarlo aunque no recuerdo para qué:



11/11/15
CONFERENCIA DE ANÁLISIS CON MARÍA JESÚS ABAD Y FOSI VEGUE

El miércoles día 11 a eso de las 12 de la mañana comenzó una conferencia de fotografía con Fosi Vegue, fotógrafo y profesor de la escuela BLANK PAPER, una de las escuelas que nacieron a raíz del boom de la fotografía y de la estupenda generación de fotógrafos a la que asistimos.
De tal modo que la conferecnia se desarrolló en base a una serie de trabajos fotográficos  algunos de ellos inacabados en donde pudimos ver artistas como:
  _David Hornillos con su obra "Mediodía"


 En la cual podemos ver imágenes tomadas en Atocha en donde vemos el predominio del color naranja de los ladrillos de la pared, con palomas y una visión del viajero, la despedida y demás.
 
_Antonio Xoubanova con su obra "Casa de Campo"



Un libro de fotografía editado.
Podemos ver imágenes tomadas en Casa de Campo.

_Laura Carrascosa Vela con Como la Casa Mía
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjc6KnlyLvJAhVCqxoKHfrDDg4QtwIIHzAA&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F134226709&usg=AFQjCNG6Ho_yIq7-_yoE0dO5G-IYh6s2NQ&sig2=OaFn7rv4EmugoX7rPbOVfw&bvm=bv.108538919,bs.2,d.ZWU
Una obra desarrollada en el barrio de Usera, con la gente de origen chino siendo en origen un trabajo de investigación territorial que acabo en una obra más cercana y personal.

_Miren Pastor con su libro Bidean "en el camino"


Una analogía de entornos, naturaleza en la cual aparece reflejada la vulnerabilidad en proyectos físicos.

_Nacho Caravia con su obra "Mamá"
En la cual aparecen fotos de su madre que tiene síndrome de diógenes.
Conforma un álbum bastante cercano del enfoque de su propia realidad.

_Íñigo Aragón y su obra "La sombra en el césped"

Fotos de los años 50 y 60 reinterpretadas

_Iván del Rey de la Torre y su obra "Los esquejes del geranio"


Tres apéndices siendo en este caso una colección de arquitectura donde borra el fondo.
Los que posan, los que no posan y los que posan.

_Diego Collado y su obra "Data Recovery"

Reconstruyendo imágenes de tarjetas de memoria estropeadas, casi como si fuese un glitch.

_María Rojas y su obra "Login"
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwi3mv7K0LvJAhWB0hoKHbdyAc0QtwIIJjAB&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F134193050&usg=AFQjCNHxiQYzdZRqhXJ5aO3qsbjnSpvrSw&sig2=edowThmSCkoJBf2zz4bG4Q

_Carlos García y su obra "Housing Guide"


_Julián Barón y su obra "C.E.N.S.U.R.A."



 _Oscar Monzón y su obra "Karma"





_Michele Tagliaferri y su obra "Grass"


 Con energías y materiales

_Mario Zamora y su obra "To the moon and back"
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=8&ved=0ahUKEwiSp-i31LvJAhVIQhQKHdsICdIQtwIIPDAH&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F101071039&usg=AFQjCNFTJZtWoyLiiNbYnIc-fkD8N_ASbQ&sig2=N5KsSGNlqzNpYdja27ddGg
 Podría calificarse de viaje espacial.

_Fosi Vegue y su obra "XY XX"
 Mucho ruido en las imágenes.

_Carol Caicedo y su obra "Mandela"
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=6&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwj4suie1bvJAhXBwBQKHYtfCMIQtwIIMjAF&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F134191154&usg=AFQjCNEdujSICWJbpwIcl6ixPXXIf-voYA&sig2=tOmkrRqCYA6qxBeBljJZEg


_Jesús Monterde y su obra "Nemini Parco"
https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=4&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwidye-91bvJAhVGbRQKHbw1CUsQtwIIMTAD&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F146484129&usg=AFQjCNHfQjcTZCA1q6hwd8lRQZVE7wEWqA&sig2=DIbwBHI9zMnnQv2lUNpwWg&bvm=bv.108538919,d.d24
"La muerte no perdona"

_Ricardo Cases y su obra "Paloma al aire"


Y en vimeo https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=8&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiOsaTy1bvJAhVDXBQKHby7AUoQtwIIOzAH&url=https%3A%2F%2Fvimeo.com%2F17212136&usg=AFQjCNGeTp9jtYP1Qwa0u2S-0pvvGKOKvg&sig2=hjSWIESMm8sItaGKNDxaSg

6/11/15
CLASE NÚMERO 17 DEBATE
En esta clase estuvimos debatiendo sobre algunos aspectos que conciernen al artista y los afrontamos de manera conjunta en una manera en la que María Jesús realizaba una pregunta y nosotros de manera organizada contestábamos y dábamos nuestra opinión a través de un discurso corto organizado.
Con lo que el debate empezó y lo hizo con la siguiente pregunta:

_¿El que una obra se pueda comprar por mucho dinero es arte?¿Valida el dinero el hecho de ser una obra de arte?
Bajo mi punto de vista creo que el dinero no valida que una obra sea arte, considero que el arte al igual que la belleza es una cuestión de subjetividad pura y dura, supongo que las obras deberán superar el filtro de la historia, de ese modo sí que se podrá validar la obra como arte.
Entre el debate, María Jesús puso ejemplos de artistas como Lucio Fontana:

El cual llevó a cabo esta obra, un lienzo con una enorme raja en medio, algo que podría considerarse absurdo pero que dió pie a nuevos soportes a la hora de hacer arte, a nuevas manifestaciones que también se ven reflejadas en las instalaciones de Yayoi Kusama:
Que en este caso decora habitaciones enteras en base a su obra, en este caso escultórica.
En las instalaciones nos explicó que era como recrear un cuadro en sí, experimentar desde dentro las emociones que este produce, casi como "pasar por un cuadro por dentro".
Además nos habló de un artista que en la Expo del 92 en Sevilla llenó una piscina de basura que tiraban los visitantes, de tal modo que encima de la pisciona echaba una capa de metacrliato repitiendo el proceso varias veces hasta que al acabar obtuvo un bloque de metacrliato lleno de basura que luego enterró, desarrollando así una labor arqueológica en su obra.
También nos dió consejos a la hora de desarrollar nuestra carrera artística en la cual nos aconseja dar pasos lentos pero seguros de tal modo que vayamos escalonadamente y sin ningún tipo de prisa, aunque esto suponga exponer en sitios más modestos o abrir nuestra propia galería.
Además nos explicó cómo entender el arte abstracto y geométrico:
Nos tenemos que fijar en las armonías de colores usadas, los espacios y la forma, siendo un arte puramente estético.

Otra preguntas interesantes (volviendo al debate) eran:

_¿Está el público preparado para validar a un artista?
Bueno yo creo que en la gran mayoría sí, osea el público especializado puede ayudar al artista en su desarrollo y criticar la obra desde un punto de vista serio.

_¿La crítica es pura o está manipulada?
Ahí ya no lo sé, no se cual es el límite de cada uno a la hora de valorar.
Pero si que es cierto que importa la masa que moldea un tipo de arte determinado en una época.

4/11/15
CLASE NÚMERO 16 EXAMEN DE LA ASIGNATURA (PARTE 2)
Durante la clase del miércoles 4 de noviembre estuvimos reunidos una vez más por grupos del examen de la clase anterior, para así poder terminar el proyecto de la parte práctica del susodicho examen.
De tal manera que nos reunimos los miembros del grupo (Carlos Ginel, Quique, Paula Verdasco, Marina y Ángel) para finiquitar la obra.
Nuestra obra en concreto consistía en 6 hojas en las cuales aparecía representada una mesa de comida, vista desde una perspectiva que no llega a ser cenital sino mas bien podría tratarse de un picado, pero no de cualquier tipo de comida sino comida a la que sería mejor no hincarle el diente ya que el menú va desde escarabajos diseccionados en mitad de un plato de comida hasta un corazón pasando por una albóndiga putrefacta al estilo moderno.



Y lo primero que se os vendrá a la cabeza es ¿y a qué viene este festín de irreverencia e inmundicia plasmado en 6 hojas? pues muy simple: a que en la mayoría de la comida (no toda) hay mucha porquería camuflada, por ser fino a la hora de expresar el mensaje, pudiendo ser la obra una representación algo exagerada de las sustancias y aditivos industriales que hay en algunas comidas (repito, no todas) que tomamos.
En la segunda imagen podeis ver la parte de Quique que viene siendo un escarabajo diseccionado con unos palillos para poder ponerse las botas, y la tercera imagen en concreto es la que hice yo en donde se representa una albóndiga en su salsa mugrienta con calamares pasados de fecha (calamares por decir algo).
A continuación voy a poner algunos de los bocetos que desarrollé horas previas para más o menos hacerme a la idea de qué quería hacer:
 La verdad es que cuando decidimos orientar la obra en base a comida asquerosa lo primero que se me vino a la cabeza fué un plato de comida moderna (no por nada), de esos minimalistas que es una cosilla y ya osea alta cocina, en donde apareciese una albódinga en avanzado estado de putrefacción y con tentáculos para así darle vidilla al dibujo.
Aquí ya estaba la idea concebida y ya preparada para el examen
Y aquí ya estaba acabado.
Entre tanto, estuve viendo las obras de los demás compañeros y la verdad es que eran de una calidad brutal, aquí dejo algunas imágenes de las susodichas obras o del proceso de realización cedidas por Carlos Ginel y por Paula Verdasco:









Soy consciente de que hay obras que no aparecen, lo siento mucho.
Apuntar que la obra del cancerbero fue explicada en clase por sus autores Sergio Herránz, Tamara Bar, Dominique Sánchez, Lidia Pinedo, Paula Pallarés y Daniela González.
Pero aquí no acaba todo puesto que rondando el final de la clase, María Jesús nos indicó una serie de cuestiones que debíamos tener en cuenta sobre nuestro propio trabajo:
-Primero el nivel artístico, sobre si la obra es propia de una galería o de un colegio, yo diría que de galería.

-Segundo la implicación de todos los miembros del grupo, que ha sido integral, todos han trabajado genial y con una integridad encomiable.

-Tercero el hecho de que la obra abarque todos los puntos impartidos a lo largo del curso.

-Cuarto y último, justificar que hizo cada uno, que en nuestro caso fueron las distintas partes que componen la obra siendo el plato del corazón el de Ángel, el de Quique el escarabajo, el ojo y demás de Marina, el de Carlos el plato acompañado de un martillo, el de Paula los ojos y el mío el de la albóndiga.